Esta vez de Variety :-)
domingo, 30 de noviembre de 2008
jueves, 27 de noviembre de 2008
2 nuevos clips de Little Ashes
En la página web Rotten Tomatoes han colgado dos escenas más de Little Ashes!
Dalí pintando y Lorca escribiendo en la casa/taller de Dalí
El momento de la llegada de Salvador Dalí a la Residencia.
Disfrutadlas!
Dalí pintando y Lorca escribiendo en la casa/taller de Dalí
El momento de la llegada de Salvador Dalí a la Residencia.
Disfrutadlas!
miércoles, 19 de noviembre de 2008
Trailer de Little Ashes el 1 de Diciembre
Desde Aria Films nos han comunicado que el trailer de Little Ashes se estrenará el próximo lunes 1 de diciembre en el programa estadounidense Acces Hollywood. Y podremos disfrutar de él en internet a partir del miércoles 3 de diciembre en la página Yahoo! Movies :-)
martes, 18 de noviembre de 2008
Primera escena de Little Ashes
Por fin podemos disfrutar de las primeras imágenes de la película que salen a la luz. Ayer noche, en el programa estadounidense E! News informando sobre la premiere de la nueva película de Robert Pattinson, Twilight, emitieron un pequeño clip de una de las escenas de Little Ashes.
Podeis verlo con mejor calidad aquí a partir del min. 01.19
Fuente: E! News. Gracias a anthrax_ripple de Pattinson Life.
Podeis verlo con mejor calidad aquí a partir del min. 01.19
Fuente: E! News. Gracias a anthrax_ripple de Pattinson Life.
sábado, 15 de noviembre de 2008
Little Ashes vista por su director
En el blog OBLIQUITY65 tenemos una interesante información respecto a la dirección, de mano de Paul Morrison, y producción de Little Ashes. Aquí os lo dejamos traducido al español :-)
DECLARACIONES DEL DIRECTOR
Para mí, "Little Ashes" es en primer lugar, una historia de amor, conmovedora y tierna. Es un amor prohibido entre dos hombres que se mueve a partir de un silencioso y afligido deseo a un ardiente y glorioso momento de promesa, para terminar con rechazo y desilusión. El amor de Lorca por Dalí da forma a la película, es el eje dramático. En primer lugar es una película de actores, sincera y hermosa e íntima en donde domina la interpretación.
El público, al mismo tiempo que Lorca, se enamorará del tímido y brillante Dalí, que les cautivará por su sensibilidad y vulnerabilidad, escondidas tras sus gestos y charadas. En su extravagancia, le admiramos a la vez que tememos por él. Más adelante, tememos más por Lorca a la vez que nos damos cuenta que las máscaras de Dalí se han convertido en su verdadero rostro; ha empezado a creérselo, y que Lorca y su amor se han convertido en las víctimas del narcisismo y ambición de Dalí.
Así que esta es también una película que habla de integridad. Animado por Magdalena, Lorca mantiene la fe en sus creencias, sus raíces, su trabajo, y - finalmente - en su sexualidad. Dalí escoge la notoriedad, el éxito y un absurda clase de elitismo por encima de sus valores. Se convierte en un temprano exponente y manipulador genio de la cultura de la celebridad.
El guión de Philippa es muy de ese tiempo y a la vez se convierte indescutiblemente en algo moderno y fresco.
Son temas universales, en los que la mayoría de público podrá entender e identificarse. Esta es una película sobre artistas pero no una película sobre arte. Es bella, divertida, emotiva y que da que pensar y que va más allá de un público de películas de autor. Irónicamente, Dalí es muy conocido, tanto en América como en Europa, eso puede que ayude a dar con un público más amplio.
Este es también un film centrado un momento y en un período concreto, sobre un cambio personal y político en tiempos de agitación y reacción. Esta generación de jóvenes artistas – Buñuel, Lorca, Dalí – estuvieron visceralmente revolucionados contra las fuerzas del conformismo burgués – la iglesia, el estado, el ejército, la aristocracia – en el que nacieron, y las cuales el surrealismo intenta subvertir. Unieron la alegría salvaje y la exuberancia de su juventud al papel transformador del artista y trabajaron junto al temblor de los movimientos políticos y sociales que azotaban en España. Su rebelión y su lucha por la libertad y la justicia, finalmente, fueron brutalmente aplastadas desde fuera y derribadas desde dentro. La película sigue este movimiento de libertad y vuelve a la represión. La película vibra con la diversión, el humor y el entusiasmo anárquico de sus tempranas vidas y se mueve con ellos en un profundo conocimiento, desesperación, belleza, y finalmente, muerte; sin embargo el legado sigue presente. El final no tiene sentido sin la esperanza, ya que sabemos que los poemas de Lorca permanecen.
La película no es un drama de época convencional. Las cuestiones que estos hombres enfrentaron son incontestablemente modernas.
PRODUCCIÓN
Estamos muy contentos con la nueva cámara Sony Dvcam de alta definición, que implica una ventaja tanto estéticamente como en el modo de trabajar. Tiene una flexibilidad y fluidez excepcional, y al mismo tiempo nos permite un film con altos contrastes, permitiéndonos conseguir profundas sombras, aclarar toques de luz y anómalos y agudos ángulos de vision encontrados en el artista Man Ray y otros fotógrafos de esa época. Los fondos son simples y sencillos: paredes encaladas; enladrillado; piedra; tela; tierra, adoquines, agua. Como la poesía de Lorca, simple y al mismo tiempo rica. Es una película sensual con paisajes luminosos, mágicos y amplios, tal como Dalí los pintó y sobre los que Lorca escribió.
Intercalados en la película está material de archivo y sobretodo material audiovisual real que hace eco de la vida interior y las obsesiones de nuestros personajes, y que da a la película, amplitud y espacio. Los símbolos de la obsesión de Lorca: tierra, luna, flores, muerte, crucifixión. Las imágenes de un país en rebelión: la gente que invade las calles, banderas, ejército, armas, sangre. Rodar en DV nos dió permitió integrar más fácilmente este material a la post-producción. Los sistemas y programas de edición actuales permiten que esa simple composicion pueda ser realizada en una edición suite.
El vestuario fue diseñado para ser un simple y estiloso reflejo de la estética austera del film. Trabajamos con un pequeño equipo y escogimos cuidadosamente las localizaciones para mantener esa estética visual simple sin grandes estructuras o relleno, y minimizando el número de localizaciones para mantener una compacta y centrada manera de trabajar. Nuestro ligero equipo también significó que pudiéramos movernos en muchas localizaciones inaccesibles como son los peñascos de Cadaqués.
El magnífico guión cambia rápidamente de tono y va desde la diversión y exuberancia juguetona, al deseo, belleza y al desespero. La película sigue estos rápidos cambios de estado de ánimo, sin embargo no es algo excesivamente intenso; se consideró que era importante mantener cierto toque de ligereza, no forzar en exceso, y dejar que esta maravillosa historia hiciera el trabajo.
DECLARACIONES DEL DIRECTOR
Para mí, "Little Ashes" es en primer lugar, una historia de amor, conmovedora y tierna. Es un amor prohibido entre dos hombres que se mueve a partir de un silencioso y afligido deseo a un ardiente y glorioso momento de promesa, para terminar con rechazo y desilusión. El amor de Lorca por Dalí da forma a la película, es el eje dramático. En primer lugar es una película de actores, sincera y hermosa e íntima en donde domina la interpretación.
El público, al mismo tiempo que Lorca, se enamorará del tímido y brillante Dalí, que les cautivará por su sensibilidad y vulnerabilidad, escondidas tras sus gestos y charadas. En su extravagancia, le admiramos a la vez que tememos por él. Más adelante, tememos más por Lorca a la vez que nos damos cuenta que las máscaras de Dalí se han convertido en su verdadero rostro; ha empezado a creérselo, y que Lorca y su amor se han convertido en las víctimas del narcisismo y ambición de Dalí.
Así que esta es también una película que habla de integridad. Animado por Magdalena, Lorca mantiene la fe en sus creencias, sus raíces, su trabajo, y - finalmente - en su sexualidad. Dalí escoge la notoriedad, el éxito y un absurda clase de elitismo por encima de sus valores. Se convierte en un temprano exponente y manipulador genio de la cultura de la celebridad.
El guión de Philippa es muy de ese tiempo y a la vez se convierte indescutiblemente en algo moderno y fresco.
Son temas universales, en los que la mayoría de público podrá entender e identificarse. Esta es una película sobre artistas pero no una película sobre arte. Es bella, divertida, emotiva y que da que pensar y que va más allá de un público de películas de autor. Irónicamente, Dalí es muy conocido, tanto en América como en Europa, eso puede que ayude a dar con un público más amplio.
Este es también un film centrado un momento y en un período concreto, sobre un cambio personal y político en tiempos de agitación y reacción. Esta generación de jóvenes artistas – Buñuel, Lorca, Dalí – estuvieron visceralmente revolucionados contra las fuerzas del conformismo burgués – la iglesia, el estado, el ejército, la aristocracia – en el que nacieron, y las cuales el surrealismo intenta subvertir. Unieron la alegría salvaje y la exuberancia de su juventud al papel transformador del artista y trabajaron junto al temblor de los movimientos políticos y sociales que azotaban en España. Su rebelión y su lucha por la libertad y la justicia, finalmente, fueron brutalmente aplastadas desde fuera y derribadas desde dentro. La película sigue este movimiento de libertad y vuelve a la represión. La película vibra con la diversión, el humor y el entusiasmo anárquico de sus tempranas vidas y se mueve con ellos en un profundo conocimiento, desesperación, belleza, y finalmente, muerte; sin embargo el legado sigue presente. El final no tiene sentido sin la esperanza, ya que sabemos que los poemas de Lorca permanecen.
La película no es un drama de época convencional. Las cuestiones que estos hombres enfrentaron son incontestablemente modernas.
PRODUCCIÓN
Estamos muy contentos con la nueva cámara Sony Dvcam de alta definición, que implica una ventaja tanto estéticamente como en el modo de trabajar. Tiene una flexibilidad y fluidez excepcional, y al mismo tiempo nos permite un film con altos contrastes, permitiéndonos conseguir profundas sombras, aclarar toques de luz y anómalos y agudos ángulos de vision encontrados en el artista Man Ray y otros fotógrafos de esa época. Los fondos son simples y sencillos: paredes encaladas; enladrillado; piedra; tela; tierra, adoquines, agua. Como la poesía de Lorca, simple y al mismo tiempo rica. Es una película sensual con paisajes luminosos, mágicos y amplios, tal como Dalí los pintó y sobre los que Lorca escribió.
Intercalados en la película está material de archivo y sobretodo material audiovisual real que hace eco de la vida interior y las obsesiones de nuestros personajes, y que da a la película, amplitud y espacio. Los símbolos de la obsesión de Lorca: tierra, luna, flores, muerte, crucifixión. Las imágenes de un país en rebelión: la gente que invade las calles, banderas, ejército, armas, sangre. Rodar en DV nos dió permitió integrar más fácilmente este material a la post-producción. Los sistemas y programas de edición actuales permiten que esa simple composicion pueda ser realizada en una edición suite.
El vestuario fue diseñado para ser un simple y estiloso reflejo de la estética austera del film. Trabajamos con un pequeño equipo y escogimos cuidadosamente las localizaciones para mantener esa estética visual simple sin grandes estructuras o relleno, y minimizando el número de localizaciones para mantener una compacta y centrada manera de trabajar. Nuestro ligero equipo también significó que pudiéramos movernos en muchas localizaciones inaccesibles como son los peñascos de Cadaqués.
El magnífico guión cambia rápidamente de tono y va desde la diversión y exuberancia juguetona, al deseo, belleza y al desespero. La película sigue estos rápidos cambios de estado de ánimo, sin embargo no es algo excesivamente intenso; se consideró que era importante mantener cierto toque de ligereza, no forzar en exceso, y dejar que esta maravillosa historia hiciera el trabajo.
Reseña de Little Ashes en Valladolid
El lunes 27 de octubre Little Ashes fue presentada en el Festival de Cine de Valladolid (Seminci) y tuve la oportunidad de poder asistir a ese pase.
la ciudad de Valladolid
Cines Broadway - donde proyectaron la película
Al entrar repartieron este folleto imitando una portada del periodico de la época en la que Little Ashes está ambientada. Como notícia estaba la sinopsis y ficha de la película.
Click para agrandar
Tengo que reconocer que minutos antes de empezar la película estaba algo nerviosa porqué temía que la película me decepcionase o no llegase a las expectativas que me había creado pero puedo deciros que las SUPERÓ con creces.
Es complicado comentar con sólo un visionado pero es una película PRECIOSA que dudo que decepcione a nadie, una maravilla. Una bonita historia contada con extrema sensibilidad y emotividad. Javier Beltrán, en su entrevista empleaba la palabra emotivo para hablar de muchos momentos de la película y es que encaja perfectamente en muchas escenas y en el conjunto de la historia.
La trama se centra en la relación entre Dalí y Lorca y ambos estuvieron brillantes. Javier Beltrán está BRILLANTE como Federico García Lorca y Robert Pattinson está BRILLANTE como Salvador Dalí. Quizá en las primeras escenas cuesta un poco situar al personaje de Dalí pero es porqué básicamente no tenemos mucha información de ese Dalí de 18 años recién llegado a la Residencia, que tengo que decir que sus primeras imágenes me gustaron porqué son muy representativas. Pero en un par de escenas empezamos a ver como en cada escena es más y más y más Dalí. En el coloquio todos coincidimos en decir que realmente ves a Dalí en la pantalla y lo mismo con el personaje de Lorca. Y experimentar eso es algo fabuloso.
Y qué decir de sus escenas, de Lorca y Dalí, te dejan sin palabras. Realmente son muy intensas. Sencillamente te atrapan y te enamoran porque consiguen que te enamores de los dos personajes. Tanto Javier como Robert, supieron transmitir a la perfección lo que sentía Lorca y Dalí el uno por el otro. Una pasión que en la película va más allá de la atracción física y está más relacionada con la personalidad de cada uno, con la forma de ver la vida, de entender el arte, una absoluta fascinación por el talento del uno y del otro... Entiendes perfectamente porqué Lorca está perdidamente enamorado de Dalí. Y porqué Dalí se siente tan atraído y tan fascinado por Lorca. En este sentido llega a emocionarte porqué es algo tremendamente vital y visceral. Y esa emoción es la que te lleva durante toda la película hasta el clímax final en el que creo que toda la sala nos quedamos con el corazón en un puño y terriblemente emocionados. Un placer.
A destacar también la tremenda QUÍMICA de los dos actores en pantalla. Y la empatía que provocan. Y sientes con ellos, cuando los dos están felices y tan entusiasmados tú también los estás y cuando ellos sufren también sufres tú.
Tengo muchas escenas favoritas, me da la sensación que lo he contado hasta la saciedad jeje, una de ellas es la que sucede en Cadaqués, de noche, los dos bañándose en el mar... es una de las escenas más BELLAS que he visto. Está maravillosamente bien rodada, con una sensibilidad increíble, la música, el paisaje, los dos nadando y jugando en el agua... casi como una coreografía... es una auténtica maravilla yo creo que la mayoría de público nos quedamos sin aliento en ese momento.
Respecto a eso, a las escenas más intensas, decir que no son tanto por la acción que se desarrolla en sí sino por las emociones que destilan esas escenas y por cómo lo viven los personajes. Eso es lo que llega a sobrecogerte y a tocarte más. Porqué NADA es gratuito sino que toda escena tiene su razón de ser y además expresadas con mucha sensibilidad y tacto.
Pero la película no sólo trata de Dalí y de Lorca, los acompañan y arropan varios personajes interpretados por el talento de unos actores que estuvieron sin duda, al mismo nivel del talento de Javier y Robert.
Matthew McNulty como Luis Buñuel fue una sorpresa para mí. No lo conocía ni había visto nada suyo y reconozco que tenía mis reservas pero me dejó gratamente sorprendida porque su interpretación como Buñuel es magnífica. Estuvo muy convincente y aunque físicamente no se le parezca supo transmitir el carácter y hacer de Buñuel a la perfección.
Tendremos que echarle un ojo a los próximos trabajos de este actor.
Conocíamos a Marina Gatell por varios trabajos en TV3 de Catalunya y ahora por la serie “LaLola” y el papel de Magdalena creo era perfecto para ella. En la película, el otro vértice de ese “triángulo amoroso” por emplear alguna expresión. Encaja a la perfección en todo lo que se ha escrito sobre Margarita Manso. Una chica avanzada en su tiempo, inquieta, atrevida, provocadora, un personaje fascinante. Y Marina lo borda.
Y por último destacar a Bruno Oro como Pepín Bello. Bruno al que aquí en Catalunya también conocemos por varios trabajos también en TV3, encaja también perfectamente como José Bello. Personaje importante dentro ese grupo, de carácter alegre, festivo, y sobretodo aglutinador del grupo y querido por todos. Bruno está muy convincente en ese papel y me alegró ver que tenía más escenas de las que creía que habría y a lo largo de toda la película.
Y no quiero profundizar más para no desvelar más de la cuenta. Cuando se estrene en los cines y todo el mundo tenga la oportunidad de verla será el momento quizá de comentarla más a fondo. Mientras tanto, si alguien tiene alguna duda, pregunta o quiere comentarla puede dejar un comentario debajo o hacerlo a través del email de contacto.
Es una película BRILLANTEMENTE interpretada y sin afán de retratar con fidelidad exactamente lo que verdaderamente ocurrió en esos días sino una historia basada en esos personajes. Y realmente la película consigue dar ese mensaje, porque no sales de la sala con la sensación de saber un poco más o menos de ellos, o con la idea de que la película no se ha ceñido a la realidad etc sino que es ver, VIVIR una momento, un período de las vidas de tres hombres, que casualmente son tres hombres tan fascinantes, arrebatadores y únicos como son Dalí, Lorca y Buñuel.
Luego del pase tuvo lugar un coloquio con Paul Morrison, Javier Beltrán y la responsable del cásting en España. Tenía que asistir también Marina Gatell pero el mismo Javier Beltrán excusó su asistencia por motivos de trabajo. Teneis los videos de ese coloquio en esta entrada.
Al finalizar el pase tuve la oportunidad de conocer personalmente a Javier y es un chico encantador. Cercano, atento y generoso. Un placer conocerle.
la ciudad de Valladolid
Cines Broadway - donde proyectaron la película
Al entrar repartieron este folleto imitando una portada del periodico de la época en la que Little Ashes está ambientada. Como notícia estaba la sinopsis y ficha de la película.
Click para agrandar
Tengo que reconocer que minutos antes de empezar la película estaba algo nerviosa porqué temía que la película me decepcionase o no llegase a las expectativas que me había creado pero puedo deciros que las SUPERÓ con creces.
Es complicado comentar con sólo un visionado pero es una película PRECIOSA que dudo que decepcione a nadie, una maravilla. Una bonita historia contada con extrema sensibilidad y emotividad. Javier Beltrán, en su entrevista empleaba la palabra emotivo para hablar de muchos momentos de la película y es que encaja perfectamente en muchas escenas y en el conjunto de la historia.
La trama se centra en la relación entre Dalí y Lorca y ambos estuvieron brillantes. Javier Beltrán está BRILLANTE como Federico García Lorca y Robert Pattinson está BRILLANTE como Salvador Dalí. Quizá en las primeras escenas cuesta un poco situar al personaje de Dalí pero es porqué básicamente no tenemos mucha información de ese Dalí de 18 años recién llegado a la Residencia, que tengo que decir que sus primeras imágenes me gustaron porqué son muy representativas. Pero en un par de escenas empezamos a ver como en cada escena es más y más y más Dalí. En el coloquio todos coincidimos en decir que realmente ves a Dalí en la pantalla y lo mismo con el personaje de Lorca. Y experimentar eso es algo fabuloso.
Y qué decir de sus escenas, de Lorca y Dalí, te dejan sin palabras. Realmente son muy intensas. Sencillamente te atrapan y te enamoran porque consiguen que te enamores de los dos personajes. Tanto Javier como Robert, supieron transmitir a la perfección lo que sentía Lorca y Dalí el uno por el otro. Una pasión que en la película va más allá de la atracción física y está más relacionada con la personalidad de cada uno, con la forma de ver la vida, de entender el arte, una absoluta fascinación por el talento del uno y del otro... Entiendes perfectamente porqué Lorca está perdidamente enamorado de Dalí. Y porqué Dalí se siente tan atraído y tan fascinado por Lorca. En este sentido llega a emocionarte porqué es algo tremendamente vital y visceral. Y esa emoción es la que te lleva durante toda la película hasta el clímax final en el que creo que toda la sala nos quedamos con el corazón en un puño y terriblemente emocionados. Un placer.
A destacar también la tremenda QUÍMICA de los dos actores en pantalla. Y la empatía que provocan. Y sientes con ellos, cuando los dos están felices y tan entusiasmados tú también los estás y cuando ellos sufren también sufres tú.
Tengo muchas escenas favoritas, me da la sensación que lo he contado hasta la saciedad jeje, una de ellas es la que sucede en Cadaqués, de noche, los dos bañándose en el mar... es una de las escenas más BELLAS que he visto. Está maravillosamente bien rodada, con una sensibilidad increíble, la música, el paisaje, los dos nadando y jugando en el agua... casi como una coreografía... es una auténtica maravilla yo creo que la mayoría de público nos quedamos sin aliento en ese momento.
Respecto a eso, a las escenas más intensas, decir que no son tanto por la acción que se desarrolla en sí sino por las emociones que destilan esas escenas y por cómo lo viven los personajes. Eso es lo que llega a sobrecogerte y a tocarte más. Porqué NADA es gratuito sino que toda escena tiene su razón de ser y además expresadas con mucha sensibilidad y tacto.
Pero la película no sólo trata de Dalí y de Lorca, los acompañan y arropan varios personajes interpretados por el talento de unos actores que estuvieron sin duda, al mismo nivel del talento de Javier y Robert.
Matthew McNulty como Luis Buñuel fue una sorpresa para mí. No lo conocía ni había visto nada suyo y reconozco que tenía mis reservas pero me dejó gratamente sorprendida porque su interpretación como Buñuel es magnífica. Estuvo muy convincente y aunque físicamente no se le parezca supo transmitir el carácter y hacer de Buñuel a la perfección.
Tendremos que echarle un ojo a los próximos trabajos de este actor.
Conocíamos a Marina Gatell por varios trabajos en TV3 de Catalunya y ahora por la serie “LaLola” y el papel de Magdalena creo era perfecto para ella. En la película, el otro vértice de ese “triángulo amoroso” por emplear alguna expresión. Encaja a la perfección en todo lo que se ha escrito sobre Margarita Manso. Una chica avanzada en su tiempo, inquieta, atrevida, provocadora, un personaje fascinante. Y Marina lo borda.
Y por último destacar a Bruno Oro como Pepín Bello. Bruno al que aquí en Catalunya también conocemos por varios trabajos también en TV3, encaja también perfectamente como José Bello. Personaje importante dentro ese grupo, de carácter alegre, festivo, y sobretodo aglutinador del grupo y querido por todos. Bruno está muy convincente en ese papel y me alegró ver que tenía más escenas de las que creía que habría y a lo largo de toda la película.
Y no quiero profundizar más para no desvelar más de la cuenta. Cuando se estrene en los cines y todo el mundo tenga la oportunidad de verla será el momento quizá de comentarla más a fondo. Mientras tanto, si alguien tiene alguna duda, pregunta o quiere comentarla puede dejar un comentario debajo o hacerlo a través del email de contacto.
Es una película BRILLANTEMENTE interpretada y sin afán de retratar con fidelidad exactamente lo que verdaderamente ocurrió en esos días sino una historia basada en esos personajes. Y realmente la película consigue dar ese mensaje, porque no sales de la sala con la sensación de saber un poco más o menos de ellos, o con la idea de que la película no se ha ceñido a la realidad etc sino que es ver, VIVIR una momento, un período de las vidas de tres hombres, que casualmente son tres hombres tan fascinantes, arrebatadores y únicos como son Dalí, Lorca y Buñuel.
Luego del pase tuvo lugar un coloquio con Paul Morrison, Javier Beltrán y la responsable del cásting en España. Tenía que asistir también Marina Gatell pero el mismo Javier Beltrán excusó su asistencia por motivos de trabajo. Teneis los videos de ese coloquio en esta entrada.
Al finalizar el pase tuve la oportunidad de conocer personalmente a Javier y es un chico encantador. Cercano, atento y generoso. Un placer conocerle.
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